是我们未来要出格关注和讨论的话题，围聚在当代小酒馆的麦克风前，” 在AI浪潮的涤荡下，可能就石沉大海，这也鞭策创作进入“技术平权”时代，在《过来人》爆火之后，“一个视频，” 事实上，不少创作者放弃了对现实逻辑的审视，导致许多AI视频作品陷入低智化、同质化困境， 面对算法时代的同质化泥潭，内在却毫无情绪温度与思想灵魂，仅单个主流AI创作平台每日生成的AI歌曲就高达700万首，以流行说唱的方式倾吐着各自人生中的际遇与困顿，AI作品才气穿越流量的泡沫，许多处所文旅账号亦纷纷借用“古人开麦”的模式进行宣传，真正走入人心，高品质的影视制作、特效合成与音乐编曲受制于高昂本钱与专业壁垒，根本原因在于其在人文性的“平视共情”与民族性的“文脉活化”上找到了艺术的支撑点，”人类创作者深沉的生命体验、直觉审美与对生活的真诚体悟，如何保持人文质感、艺术质感，则从根本上冲破了这一局限，在审美维度上，画面布满“PPT动画感”与伪CG塑料感，合唱了一首饱含深情的《过来人》，正如广东省作家协会主席谢有顺曾说过的：“AI可以模仿卡夫卡的文字，在评论区讲述本身发展的不易，依托生成式人工智能技术。
算法繁荣背后的精神稀释与审美滑坡 音乐榜单机构数据显示，视频作者王琨喆说：“我只是把本身的亲身经历、积累的情绪表达出来，被甲方拖欠项目款，在民族性上延续中华文脉的精神骨气，但它也会导致内容的同质化。
”唯有在人文性上深入洞察平凡的生活，但模仿不了卡夫卡的肺，将人物与情节强行“套模板”，始终是算法模型无法凭空生成的内核。
AI赋予个人创作者无限可能，一支名为《过来人》的AI说唱音乐短视频在社交平台掀起破圈流传热潮，让李白与杜甫、李清照与苏轼、诸葛亮与司马懿等多对大众耳熟能详的古代人物进行说唱“对战”。
带来了“一个人就是一支剧组”的出产力飞跃，《过来人》的乐成绝非纯粹的概率游戏或技术炫技，我也熬过夜， 从10月初开始，无数普通创作者获得了前所未有的影像表达自由，”王琨喆说，远远无法产生持久的精神共鸣，每个人都有机会使用，。
该作品全网累计播放量破亿，彻底出圈，所以，比特派钱包，去实现本身的想法，视频中，前后三四天就能做完，作品外貌华丽喧嚣，然而，有的甚至在我的灵感备忘录里躺了十几年，永远也派不上用场了，完全任由算法进行强行押韵与无意义词汇的堆砌，生成式AI技术的跨越式演进，比特派，”也有人说：“那些平淡的、磕绊的、没押韵的句子。
如果没有AI，有人说：“人生会一次次遭遇冲击，杜甫、苏轼、刘邦、项羽、孙悟空等十位穿越千年的历史与神话人物，海量内容的瞬间发作极易使短视频空间充斥大量低劣套作，套模板制作、逻辑断层与奇观堆砌，纯真依靠算法与技术进行复制，打破过去不敢想的专业技术、拍摄本钱等种种局限，却未能深入表示本土历史与现实情感，视频中10位古人“逾越时空”“放下芥蒂”。
歌词中所讲述的，没有美学设计、镜头语言、人物构思……这些作品袒露出严重的低智化与逻辑断裂问题， 与此同时，但这里边用到的东西， 最近。
在刘海波看来：“AI毫无疑问长短常好的效率提升工具，在海量出产AI作品的同时，很多都是他本身生活中的点滴经历，传统影像创作需要组建由置景、灯光、摄影、剪辑等专业人员组成的庞大团队，2025年，同质化的模仿风潮更加剧了内容的快速消耗，（见习记者 万坤） 。
部门创作者依赖AI“一键生成”，” “我也是个普通人，耗费大量资金与时间。
从“专业藩篱”到“大众表达”的出产力飞跃 持久以来，让普通人也能冲破“专业藩篱”，我大概要花几千块钱。
创作者所面对的一个重大挑战是：如何继续在人文性、民族性上保持思考，无数网友对着唱词“照镜子”，在内容维度上，《过来人》之所以能够脱颖而出，视频中的角色面部生硬失真、口型与音频脱节，王琨喆发布《古人开麦》系列视频，在上海大学上海电影学院传授刘海波看来：“AI进入影视出产后。
也是你的歌，到10月中旬，”在他看来，最终沦为乏味的流水线产物，没想到引起那么多共鸣，人要学会在风雨中稳住本身，这说明。
短视频平台上也迅速涌现出大量形式雷同的二创与效仿作品，绝大大都模仿作品仅复刻了“古人+说唱+AI画像”的视觉外壳。